グスタフ・クリムト


シーレとの関係

シーレが美術アカデミーに入学したその翌年、当時ウィーン世紀末美術の中心的な存在
であったグスタフ・クリムトに出会います。

そしてシーレの才能を誰よりも認めていたのがこのクリムトでした。

シーレがお互いのデッサンを交換したいと申し出た際、クリムトとのものと交換するのでは
一枚じゃ足りないと思ったのか・・・複数のデッサンを差し出しました。しかしクリムトは、

「君は私よりもよく知っているのになぜそんなことをするのだろう。」と不思議がったそうです。


クリムトは、シーレよりも28才も年上で、自分の絵のモデルでもあるヴァリーを紹介
さらには画商にまで会わせるなど、何かと面倒をみてくれた存在でした。

そんなクリムトを、シーレは誰よりも尊敬していたのは言うまでもありません。
当然、お互いの関係は師弟関係として発展していきます。

しかしシーレとクリムトは、ただ単に師弟関係という中にはおさまりませんでした。28才という
年の差がありながらも、お互いを理解し合う友人同士という関係に近かった・・・と言われています。。


グスタフ・クリムト



この絵はクリムトの代表作と言ってもいい作品「接吻」。
クリムトがこの作品を発表すると同時に、国が真っ先に買い上げたといわれています。

幸せの絶頂にいる二人は、自分たちが崖の上にいることなど気づいていません。
二人の未来が、決してこのままで終わるわけではないことを暗示しています。
ですが逆にこうした要素が、この絵をよりいっそう魅力的にしているのです。

　クリムトについて知りたい、絵が見たいという方はこちらのサイトさんがおすすめです。



シーレとの違い

シーレとクリムト。両者に共通するテーマは「生と死」、そして「エロス」です。

当時の保守的な時代にエロスをテーマとすることは、とても風当たりの強いことでした。
そんな中で、同じテーマを重要視する者どうし絆が深まるということは当然なのかもしれません。

・・・ですがその作風の違いはハッキリと分かれていました。

シーレが多くの自画像を残し、自分の内へ内へと迫っていったのに対し、
クリムトは「題材としての自分に興味がない」と言い、自分自身をまったく描かない画家でした。

　1912年　枢機卿と尼僧

上に掲載したクリムトの作品、「接吻」を明らかに意識した作品ですが、別の表現を用いています。
この作品だけでも十分、二人の違いがわかるような気がしますね・・・。

クリムトが生と死、エロスを「妖艶な美」で表現しているのに対し、シーレの方は
「恐れと不安」に満ちているものが多いのです。


備考

近年明らかになったことですが、クリムトが残した女性の絵は、まず裸体を描き、
その上に服を着せるように描いていったことがわかりました。
未完のまま残された作品により明らかになったそうです。

その上から服を描くにもかかわらず、裸体を驚くほど細かいところまで描いていたとか。
正確な人体を描きたいだけであれば、そこまでする必要はないようにも思えますが・・・
なぜそのようなことをしていたのかは不明です。


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